Jury: Münchner Klavierwettbewerbe

Jury 2026

Zoran Imširović

Zoran Imširović wurde 1979 in Jugoslawien geboren. Im Alter von vierzehn Jahren begann er seine musikalische Ausbildung in Niš in der Klasse von Svetlana Korunović, während er gleichzeitig von Miroslava Lila Petrović in Belgrad unterrichtet wurde. 1997 wurde Zoran am Richard-Strauss-Konservatorium in München aufgenommen. Zu seinen wichtigsten Professoren gehörten bedeutende Pianisten wie Vadim Sukhanov, Michael Leslie, Gernot Sieber, Roxana Steubing und Olaf Dressler. Entscheidende musikalische Impulse erhielt er durch die langjährige Arbeit mit Klaus Schilde und Eliso Virsaladze sowie durch Meisterkurse bei Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Eliso Virsaladze, Klaus Schilde, Konrad Richter und Menahem Pressler.
Nach Abschluss seines Studiums begann er eine internationale Konzertkarriere, die ihn nach Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Österreich, in die Schweiz, nach Ungarn, Rumänien, Bulgarien, Malta und in die Länder des ehemaligen Jugoslawien führte.
Besonders erwähnenswert ist seine FRANZ LISZT SUPERSTAR Tournee, die anlässlich des 200. Geburtstages des Komponisten stattfand und auch im deutschen Fernsehen gezeigt wurde. Neben anderen Preisen und Auszeichnungen hat er in Italien den Goldenen Löwen von Venetien erhalten.

Als Künstler ist Zoran ständig auf der Suche nach neuen Wegen, um dem Publikum Musik näher zu bringen. Aus diesem Grund initiierte er 2014 das PIANO SUMMER Projekt. Weitere Beispiele für seine Suche nach neuen Ausdrucksformen in der klassischen Musik sind seine Teilnahme an dem Projekt MUSIC FOR SIX PIANOS des Komponisten Steve Reich in Zusammenarbeit mit der Pinakothek der Moderne und eine Performance mit dem spanischen Popkünstler José María Cano. Mit einem Klavierkonzert im Münchner Nachtclub Bob Beaman war er auch der erste Künstler in der Reihe KLASSIK IM CLUB. Andere unerwartete Veranstaltungsorte für seine Konzerte waren Orte wie Bahnwärter Thiel und Wannda Cirkus. Neben seiner großen Zuneigung zur deutschen Romantik, insbesondere zu den Werken von Schumann und Brahms, ist Zoran sehr daran interessiert, die Musik der Komponisten aus dem ehemaligen Jugoslawien zu fördern.

Zoran hat an Festivals wie dem Kammermusik Festival Nürnberg, dem Klavierfestival Garmisch-Partenkirchen, dem Musikherbst Radolfzell, The Flower of Tisa, dem Chopin Fest Belgrad und dem Brahms Festival Heide teilgenommen. Außerdem tritt er regelmäßig bei Konzerten des Goethe-Instituts, der Heinrich-Böhl-Stiftung, der Pinakothek der Moderne München, des Konzerthauses Berlin, des Konzerthauses Bleibach, der Richard-Strauss-Villa Garmisch-Partenkirchen, des Palazzo Del Gran Guardia Verona, des Hubert-Burda-Saals München, des Schlosses Nymphenburg, der Münchner Residenz, der Ars Bosnae, des Centre Culturel de Serbie Paris, von Balkannet, Sarajevo Art und SANU auf.

Michael Leslie

Während seines Studiums am Conservatorium of Sydney trat er mehrfach mit führenden australischen Orchestern auf. Als Student von Rosl Schmid an der Münchner Hochschule für Musik gewann er den 1. Preis beim Wettbewerb der Westdeutschen Hochschulen und den 3. Preis beim Internationalen Wettbewerb des Bayerischen Rundfunks.

Sein Repertoire reicht von William Byrd bis Lutoslawsky und umfasst die Goldberg-Variationen und die Kunst der Fuge von Bach, alle Klaviersonaten von Beethoven und das gesamte Klavierwerk von Schönberg.

Seine Konzerttätigkeit umfasst Tourneen durch Deutschland, Österreich, England, Schottland, Frankreich, Italien, Sizilien, Norwegen, Ghana, Serbien, Schweden und Australien.

Gernot Sieber

Sein musikalisches Fundament bildeten die Wiener Klassik, Bach und Schubert. Durch seinen Vater – ein ausdrucksstarker, wenn auch nicht professioneller Pianist – lernte Gernot Sieber von klein auf viele Beethoven-Sonaten, das Wohltemperierte Klavier und Schuberts Impromptus kennen und lieben. Gemeinsam spielten sie vierhändige Bearbeitungen von Sinfonien von Haydn bis Bruckner sowie einen großen Teil der Originalliteratur für vier Hände – eine Tradition, die sie fast drei Jahrzehnte lang bis zum Tod seines Vaters beibehielten. Dieses frühe Eintauchen in die Materie ermöglichte es Sieber, im Alter von neun Jahren an der Universität Mozarteum in Salzburg aufgenommen zu werden (nach drei Jahren Klavier-, Theorie- und Chorstudium an der Musikschule Hallen). Dort löste sein Kompositionsunterricht bei dem österreichischen Theoretiker und Komponisten Friedrich Neumann eine frühe Phase origineller Komposition aus, die bis in die gemäßigte Moderne reichte. Sein Klavierstudium wurde von dem Salzburger Pianisten, Kammermusiker und Mozart-Spezialisten Kurt Neumüller geleitet.

Der damalige Direktor des Mozarteums – der Dirigent, Komponist und Musikwissenschaftler Bernhard Paumgartner – erkannte bald das Talent des jungen Musikers und engagierte ihn häufig als Solist für Mozart- und Beethoven-Konzerte. Die Begegnung mit einer so bedeutenden Künstlerpersönlichkeit war das wichtigste Erlebnis in Siebers Kindheit. Mit sechzehn Jahren wechselte er, um sein Repertoire zu erweitern, den Studienort. Nachdem er mit demKulturpreis der Deutschen Industrie ausgezeichnet worden war, studierte er an der Münchner Musikhochschule bei Friedrich Wührer, einem Wiener Pianisten, der zu jener Zeit internationales Ansehen genoss.

Die Wahl dieses hochrangigen Künstlers erwies sich nur als Teilerfolg. Sieber erinnert sich zwar mit Dankbarkeit daran, dass er unter Wührers Anleitung die zyklischen Werke von Schumann und Brahms und die großen Sonaten von Schubert und Beethoven zu meistern lernte, aber in Bezug auf den technischen Unterricht war er völlig auf sich allein gestellt. In dieser Hinsicht wurde Sieber bald zum Autodidakten. Er studierte Mozart, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Prokofiev und Bartók auf eigene Faust, blieb aber nach seinem Examen im Alter von zwanzig Jahren vier Jahre lang in der Meisterklasse von Friedrich Wührer. Ein entscheidender Impuls für seine weitere Entwicklung kam mit dreißig, als er die Musik der Zweiten Wiener Schule entdeckte – insbesondere die Klavierwerke von Arnold Schönberg. Diese stellten für ihn eine notwendige „andere Seite“ des Repertoires dar, und er hat sie wiederholt in Konzerten aufgeführt.

Zu den Höhepunkten seiner Konzerttätigkeit gehören Tourneen mit Hans Stadlmair und dem Münchner Kammerorchester sowie Duos mit dem Pianisten Ansgar Janke, dem Cellisten Wilfried Rehm, der Flötistin Irena Grafenauer und der Sopranistin Edith Urbanczyk. Sein Engagement für Alte Musik zusammen mit seiner verstorbenen Frau, der Blockflötistin Beatrix Sieber, mag erklären, warum Gernot Sieber, der ein leidenschaftlicher Cembalo- und Clavichordspieler ist, diese Instrumente für die Werke von Bach und Scarlatti bevorzugt. Außerdem führte ihn eine langjährige Zusammenarbeit mit der Sängerin und Pädagogin Ingrid Bettag zu Kursen in Liedinterpretation.

Er hat Werke von Komponisten wie C.P.E. Bach, Dittersdorf, Haydn, Mozart, Clementi, Schubert, E.T.A. Hoffmann, Weber, Mendelssohn-Bartholdy, Chopin, Liszt, Brahms, Strawinsky, Schönberg, Webern, Hindemith, Ludmilla, Krenek und Bresgen für Sender wie BR, ORF und Radio Luxemburg aufgenommen. Derzeit unterhält er ein Duo mit der Geigerin Gudrun Maria Schaumann, dessen Repertoire von Bach bis Bartók reicht. Ein Projekt, das ihm besonders am Herzen liegt, ist die Aufführung der 32 Klaviersonaten Beethovens in der chronologischen Reihenfolge ihrer Komposition, gepaart mit anderen bedeutenden Klavierwerken.

Gernot Sieber hat über 25 Jahre Erfahrung als Lehrer, und wie viele vor ihm findet er: „Ich habe am meisten von meinen Schülern gelernt.“

Baris Büyükyildirim

Barış Büyükyıldırım ist ein vielseitiger Musiker, dessen Karriere Komposition, Soloklavier, Kammermusik und Jazz nahtlos miteinander verbindet, mit einem besonderen Schwerpunkt auf dem Repertoire des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Jahrhunderts. Büyükyıldırım, der derzeit als außerordentlicher Professor am Staatlichen Konservatorium der Universität Istanbul tätig ist, hat eine bedeutende internationale Präsenz aufgebaut und tritt in den Vereinigten Staaten, Kanada, Europa und der Türkei auf. Er konzertiert auf renommierten Bühnen wie der Steinway Hall in New York, dem PianoSummer Salento und München, dem Istanbul Music Festival, dem Gümüşlük International Music Festival, der Presidential Symphony Orchestra Hall (CSO) in Ankara und dem Cemal Reşit Rey (CRR) in Istanbul.

Als Komponist spiegeln Büyükyıldırıms jüngste Werke eine tiefe Auseinandersetzung sowohl mit solistischen als auch mit orchestralen Texturen wider. Seine Komposition 4P, geschrieben für den Cellisten Poyraz Baltacıgil, wurde vom Presidential Symphony Orchestra aufgeführt. Weitere bemerkenswerte Auftragswerke sind Aeolia für zwei Klaviere (im Auftrag des PianoSummer München), Teke für das Semplice Quartett, Inverso für das Gedik Philharmonic Orchestra und Wasserreise für das Gümüşlük Music Festival. Seine Vielseitigkeit als Solist zeigt sich auch in seinen Konzertauftritten, darunter Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Bursa, Ravels Klavierkonzert mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Antalya, Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 5 mit dem Cincinnati Chamber Orchestra und Gershwins I Got Rhythm Variations mit dem Orchester des Theater Kiel.

Zusammenarbeit ist ein Eckpfeiler von Büyükyıldırıms beruflicher Identität. Während seines Studiums an der University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM) und der Manhattan School of Music (MSM) war er als Korrepetitor tätig, was die Grundlage für seine spätere Arbeit als Korrepetitor an der Cincinnati Opera, als Coach an der Akademi BİFO und als Dozent beim BASOTI Festival bildet. Seine fließende Musikalität erstreckt sich auch auf den Bereich des Jazz und führte zur Zusammenarbeit mit Künstlern wie Rolando Matias und David Sanchez. Im Laufe seiner Karriere hat er mit namhaften Dirigenten zusammengearbeitet, darunter Sascha Goetzel, Richard Buckley, Jorge Parodi, Cem Mansur und Mark Gibson.

Büyükyıldırım ist ein hochdekorierter Künstler, der mit dem DAAD-Preis, dem Sedat-Güzin Gürel Service Award und dem Ersten Preis beim Maritim-Wettbewerb ausgezeichnet wurde. Er begann seine formale Ausbildung am Staatlichen Konservatorium in Ankara, bevor er seine Studien an der Musikhochschule Lübeck bei Konstanze Eickhorst und am College-Conservatory of Music der University of Cincinnati bei James Tocco fortsetzte.

Hyun Sook Tekin

wurde in Daegu geboren und absolvierte ihre erste musikalische Ausbildung in Südkorea.

Im Jahr 2000 zog sie nach Deutschland, wo sie in Berlin bei Prof. Erber studierte. Von 2001 bis 2004 setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Klaus Schilde in Weimar fort. Während dieser Zeit studierte sie auch Kammermusik bei Prof. Beetz (Abegg Trio). Ihre Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei namhaften Professoren, darunter Prof. Karajewa (Wien), Prof. Schirmer (Mannheim), Prof. Kehrer (Zürich) und Prof. Mia Paul (University of North Texas), weiter bereichert.

Zwischen 2004 und 2010 absolvierte sie ein Promotionsstudium am Center for Advanced Studies in Music (MIAM) an der Technischen Universität Istanbul (ITU) in der Türkei bei der Staatskünstlerin Ayşegül Sarıca. Sie schloss ihre Promotion unter der Leitung von Prof. Dr. Cihat Aşkın und Prof. Judith Uluğ ab.

Dr. Tekin ist ein häufiger Gast beim Afyon Music Festival, wo sie zahlreiche Auftritte absolviert hat. Im Jahr 2013 spielte sie das Klavierkonzert von U. C. Erkin mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Istanbul im Rahmen des Goodwill-Konzerts zwischen der Türkei und Korea, einer offiziellen Veranstaltung der beiden Regierungen. Seit 2013 wird sie regelmäßig als Gastprofessorin eingeladen, um Meisterklassen und Seminare an den Konservatorien von Bologna, Salerno und Lecce in Italien zu leiten. Sie tritt auch häufig bei verschiedenen internationalen Festivals und in renommierten Konzertsälen auf.

Als Aufnahmekünstler hat Dr. Tekin vier CD-Alben veröffentlicht: Triole (2010), Romance (2016), Winter Sonata (2019) und Piano Duo – Hungarian Dances of Brahms (2021).

In ihrer akademischen Laufbahn war sie von 2008 bis 2021 Professorin (Dr.) an der Musikabteilung der Marmara-Universität. Seit 2021 ist sie als Professorin (Dr.) an der Bahcesehir Universität tätig.

Ljubow Gromoglasowa

ist eine Pianistin, die ihr Studium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium in der Klasse von Prof. Elena Kuznetsova mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Sie hat an internationalen Meisterkursen bei einigen der führenden Professoren des Instruments teilgenommen, darunter Christopher Elton und Ruth Harte (Royal Academy of Music, London), William Fong (Purcell School of Music, London), Aglika Genova und Liuben Dimitrov (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover), Konstantin Lifshitz (Hochschule für Musik Luzern) und Norma Fisher (Royal College of Music, London). Sie ist Gewinnerin zahlreicher Preise bei internationalen Musikwettbewerben und Festivals in Russland, Großbritannien und Italien.

Sie konzertiert erfolgreich mit verschiedenen Solo- und Kammermusikprogrammen als Solistin, mit Orchestern, im Klavierduo mit ihrer Schwester Anastasia und in verschiedenen Musikensembles wie dem Trio Gioconda de Vito und dem Trio Toscanini. Sie hat mit dem Quartetto Adorno, dem Ensemble Camerata Musica (Estland) und Mihaela Costea (Konzertmeisterin der Filarmonica Arturo Toscanini) zusammengearbeitet.

Im Jahr 2009 führte sie die Weltpremiere von Mendelssohn-Moscheles „Brilliant Variations“ für zwei Klaviere und Orchester im Großen Saal des Staatlichen Tschaikowsky-Konservatoriums Moskau auf. Von 2010 bis 2014 nahm sie als Teil des Klavierduos mit ihrer Schwester an den Abonnementkonzerten des Moskauer Konservatoriums mit einem jährlichen Recital im Kleinen Saal teil. Zwischen 2007 und 2016 arbeitete sie an der Taneyev Musikschule und dem Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau.

Seit 2015 arbeitet sie regelmäßig mit dem prestigeträchtigen Festival della Valle d’Itria zusammen. Seit 2016 wohnt sie in Italien. Sie arbeitet als Pianist-in-Residence an der Fondazione Paolo Grassi in Martina Franca und als Klavierlehrerin an der Musikschule der Stiftung. Außerdem unterrichtet sie verschiedene Meisterkurse (u.a. Triolab mit dem Trio Gioconda De Vito und den Klavier-Spezialisierungskurs unter der Leitung von Francesco Libetta an der Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti).

Sie arbeitet mit der Fondazione Paolo Grassi als musikalische Leiterin von Konzertprojekten zusammen. Im Jahr 2020 hat sie ihre eigene Klavierreihe „Pianisten des 21. Jahrhunderts“ ins Leben gerufen. Sie ist auch die Schöpferin des Projekts „Stravinsky & Friends“ für die Fondazione Paolo Grassi, das vom Kulturministerium als eines der 25 wichtigsten Musikprojekte Italiens für 2021 anerkannt wurde.

Im Jahr 2020 nahm sie die kompletten Tschaikowsky-Sinfonien in einer Bearbeitung für Klavier zu vier Händen im Duo mit ihrer Schwester Anastasia für das Label „Tobu Recordings“ (Japan) auf. Im Jahr 2021 nahm sie die gesamten Beethoven-Sinfonien für dasselbe Label auf und 2023 begann sie ein Projekt, das den Schostakowitsch-Sinfonien gewidmet ist.

Sie ist Jurymitglied bei mehreren internationalen Musikwettbewerben, darunter der „Arcangelo Speranza International Piano Competition“ (2021, 2023), der „Don Vincenzo Vitti International Performance Competition“ (2022, 2023), den „European Piano Competition – Don Enrico Smaldone Special Prize“ (2022, 2023, 2024), den „Recondite Armonie“ Piano Competition (2024), den „Emilia and Elsa Gubitosi International Piano Competition“ (2024) und die 1. Ausgabe des „Aldo Ciccolini Prize“ (2024).

Mimoza Keka

Mimoza Keka ist eine in München lebende klassische Pianistin, die als Solistin, Kammermusikerin und in künstlerischer Zusammenarbeit arbeitet. Ihre Programme werden mit dem Ohr eines Kurators gestaltet, der barocke Architektur, romantische Intensität und zeitgenössische Klangwelten zu einer einzigen, kohärenten musikalischen Erzählung verbindet.

Ihr künstlerisches Profil ist eng mit der Forschung verbunden. Im Alter von 26 Jahren schloss sie ihr Doktorat in Musikwissenschaften mit der Dissertation „The Use of Digital Technologies in Quantitative Analysis of Piano Performance“ ab, die für ihre Originalität und interdisziplinäre Bedeutung anerkannt wurde. Diese Arbeit entfaltete sich auf der Bühne durch die Uraufführung von Samuel Barbers Sonate Op. 26, Maurice Ravels Miroirs und Leoš Janáčeks In the Mists – mit der Intuition eines Interpreten und der Präzision eines Analytikers angegangen.

Keka ist in Veranstaltungsorten und auf Festivals in ganz Europa und den Vereinigten Staaten aufgetreten, unter anderem in Paris, Rom, Prag, Bristol, Mailand, Triest, Siena, Istanbul und New York City. Zu seinen Festivalauftritten gehören das Siena Summer Festival, das Ohrid Summer Festival, das Francophone Festival Soleil, die Tage der mazedonischen Musik, das Golden Lyre Festival und die Autumn Musical Festivities.

Als Solistin mit Orchester hat sie mit Dirigenten wie Sasha Nikolovski-Gjumar zusammengearbeitet und das Klavierkonzert Nr. von Saint-Saëns aufgeführt. 2. An der Musikfakultät in Skopje arbeitete sie mit ernannten Dirigenten zusammen und trug zu Projekten mit dem Kammer- und Symphonieorchester der Fakultät bei. Außerdem war sie künstlerische Mitarbeiterin des Opernstudioprogramms und unterstützte Gesangsstudenten im Grundstudium und nach dem Abschluss ihres Studiums bei ihrer Opernausbildung.

Sie erwarb ihr Master of Arts-Diplom unter der Mentorschaft von Prof. Lilya Zilberstein und setzte ihre Ausbildung an der Accademia Musicale Chigiana in Siena fort (2015-2017). Zu ihren weiteren künstlerischen Begegnungen gehören Meisterkurse bei Alexei Volodin und Alexander Ghindin.

Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihre Aufnahme Non-Fungible (Bach – Scriabin – Barber). Neben Konzerten und Aufnahmen kuratiert sie internationale Projekte in Form von Solo-, Kammer- und Vortragskonzerten und bleibt dabei offen für neue künstlerische Richtungen und Kollaborationen. Ein zentrales Projekt ist ihr Vortragskonzert From Shadows to Light (Konzept 2025), das 2026 in der Bayerischen Musikakademie Schloss Alteglofsheim uraufgeführt werden soll.

Jury 2025

Zoran Imširović

Zoran Imširović wurde 1979 in Jugoslawien geboren. Er absolvierte seine musikalische Ausbildung in München, wobei seine Hauptprofessoren bedeutende Pianisten waren und entscheidende musikalische Impulse aus der langjährigen Arbeit mit Klaus Schilde und Eliso Virsaladze sowie aus Meisterkursen bei verschiedenen prominenten Künstlern wie Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Konrad Richter und Menahem Pressler resultierten.

Nach Abschluss seines Studiums begann er eine internationale Konzertkarriere.

Neben anderen Preisen und Auszeichnungen hat er in Italien den Goldenen Löwen von Venetien erhalten.

Als Künstler ist Zoran ständig auf der Suche nach neuen Wegen, um dem Publikum Musik näher zu bringen. Aus diesem Grund initiierte er 2014 das PIANO SUMMER Projekt. Zoran hat an vielen internationalen Festivals teilgenommen.

Joseph Paratore

ein angesehener Pianist, ist eine prominente Figur in der Welt des Klavierduos

seit über 40 Jahren. Er studierte an der Boston University, am Berklee College of Music und an der Juilliard School, wo er unter der Leitung der renommierten Pädagogin Rosina Levinne ausgebildet wurde. Joseph und sein Bruder Anthony bildeten eines der bekanntesten Klavierduos und erlangten internationale Anerkennung, nachdem sie 1974 den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München gewonnen hatten. Im Laufe seiner Karriere trat Joseph mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern auf und arbeitete mit Dirigenten wie Pierre Boulez und Seiji Ozawa zusammen.

Neben seinem klassischen Repertoire hat Joseph mit der Jazzlegende Dave Brubeck zusammengearbeitet, dessen Stücke für zwei Klaviere er uraufgeführt und mit ihm Alben aufgenommen hat. Seine Diskographie umfasst mehrere Veröffentlichungen auf dem Label Four Winds mit Werken von Brahms, Schubert und französischen Komponisten. Josephs Beiträge zur Musikwelt haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter die George Washington Medal of Honour. Er ist auch in großen Fernsehsendungen wie der Today Show von NBC und The Tonight aufgetreten.

Ritva Sjöstedt

Die in Helsinki geborene Pianistin Ritva Sjöstedt studierte zunächst an der Sibelius-Akademie in Finnland, wo sie ihr Konzertdiplom und ihren Magisterabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Danach wechselte sie an das Northern Royal College of Music in England in die Klavierklasse von Prof. F.P. Welton und absolvierte anschließend die Meisterklasse an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Prof. Klaus Schilde. Sie ergänzte ihre Studien durch zahlreiche internationale Meisterkurse, unter anderem bei György Sebök (Indiana University), Dimitri Baschkirov (Moskauer Konservatorium) und Istvan Lantos (Liszt Akademie Budapest).

Ritva Sjöstedt lebt in München und konzertiert als Solistin, Kammermusikerin und Begleiterin. Ihre Konzerttätigkeit führte sie zu den Prager Philharmonikern, dem Young Prague Festival, den Sibelius-Wochen in London, dem EUREGIO Musikfestival, der Settembre musicale in Piemonte, den Helsinki Festivalwochen und dem Turku Musikfestival.

Zahlreiche Fernseh- und Radiosendungen, zum Beispiel im BR, WDR und NDR, dokumentieren ihre musikalische Arbeit, darunter ihre Solokonzerte mit dem Josef Suk Kammerorchester der Tschechischen Philharmonie und den Bergischen Symphonikern.

Die Frankfurter Allgemeine schrieb über ihre CD-Einspielungen von Werken von Jean Sibelius und Franz Schubert: „Ritva Sjöstedts Aufnahme beeindruckt durch Stilsicherheit, subtile Anschlagsnuancen, packende musikalische Impulse und ein kristallklares Verständnis von Struktur.“

Goara Nona Lazić

Ein Experte mit mehr als 30 Jahren Berufserfahrung im Bereich der Musikerziehung. Sie absolvierte eine 11-jährige spezielle Musikschule für Talente namens Prof. Stalarsky in der Stadt Odessa, Ukraine. Sie studierte in der Klasse von Professor Nikolai I. Krizanovski, der ein Vertreter der bekannten Klavierschule von Vladimir Nielsen ist. Sie absolvierte die Nationale Musikakademie in Odessa in der Klasse von E.D. Kovalenko und erwarb folgende Qualifikationen: Konzertinterpretin, Pädagogin, Solistin des Kammerensembles, Konzertmeisterin. Sie begann ihre pädagogische Tätigkeit als Studentin an der Musikschule der staatlichen Akademie. 1992 zog er nach Serbien, wo sie an einem Musikgymnasium arbeitete und begann, ihre persönliche pädagogische Methode zu entwickeln, die auf der besten Tradition der Klavierschulen basiert. Im Jahr 2005 zog sie nach Slowenien, um dort zu arbeiten, und kehrte dann nach Serbien zurück, wo sie heute arbeitet.

Die Sammlung der Preise von Goara Lazić und ihren Schülern ist reich an zahlreichen bedeutenden Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben im In- und Ausland (Serbien, Bosnien und Herzegowina, Montenegro, Tschechische Republik, Frankreich, Italien). Sie hat viele talentierte Schüler ausgebildet, die ihre Ausbildung an der Akademie fortsetzten und noch heute in ganz Serbien arbeiten und Konzerte geben. Sie hat Meisterkurse in Serbien und ein Seminar in Slowenien gegeben. Sie trat sowohl in Kammermusikensembles als auch als Solistin mit dem Sinfonieorchester der Schule auf. Neben ihrer pädagogischen Arbeit nahm sie auch als Jurorin an zahlreichen Wettbewerben im In- und Ausland teil. Goara ist die Initiatorin des Wettbewerbs in Šabac, der auf eine 25-jährige Tradition zurückblicken kann und sich zu einem internationalen Wettbewerb entwickelt hat, bei dem sie ständiges Mitglied im Organisationskomitee ist. 2020 war sie die künstlerische Leiterin des Wettbewerbs.

Goara Lazić erhielt vom Verband der Musik- und Ballettschulen die Auszeichnung für langfristige Ergebnisse und Engagement für musikalische Talente.

Ema Jedlicka Gogova

Sie ist eine tschechisch-mazedonische Pianistin und Lehrerin, Mitglied der SVA, Mitglied des Klubs der mährischen Komponisten und künstlerische Leiterin und Vorsitzende der Intercultural Creative Life Association. Sie schloss ihr Studium an der FMU in Skopje in Mazedonien in der Klasse von Professor Stela Slejanská und an der JAMU in Brünn in der Tschechischen Republik unter der Leitung von Professor Zdenek Hnát ab. Norma Fisher, ihre Professorin am Royal College of Music in London, bildete sie noch weiter aus.

Jury 2024

Zoran Imširović

Nach Abschluss seines Studiums begann er eine internationale Konzertkarriere.

Neben anderen Preisen und Auszeichnungen hat er in Italien den Goldenen Löwen von Venetien erhalten.

Baris Büyükyildirim

ist ein hervorragender Musiker, der für seine Expertise in den Bereichen Komposition, Solo-Klavierspiel, Kammermusik, Jazz und Musik des 20. Jahrhunderts. In seiner glanzvollen Karriere trat er in renommierten Konzertsälen in ganz Amerika, Kanada, Europa und der Türkei auf, unter anderem in der New Yorker Steinway Hall und beim Istanbul Music Festival.

Zu seinen bemerkenswerten Leistungen gehören Auftragswerke wie „Teke“ für das Semplice Quartett und „Inverso“ für das Gedik Philharmonic Orchestra.

Baris hat mit renommierten Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und ein vielfältiges Repertoire interpretiert, das von Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 bis zu Gershwins Variationen über „I Got Rhythm“ reicht.

Neben seiner solistischen Tätigkeit ist Baris ein aktiver Teilnehmer an Kammermusikkonzerten und tritt mit angesehenen Ensembles wie dem Trio Likya und dem Diskant Ensemble auf. Sein Engagement in der Musikausbildung zeigt sich in seiner Tätigkeit als Probenpianist und Dozent an renommierten Institutionen wie dem staatlichen Konservatorium der Universität Istanbul.

Baris ist für seine musikalische Exzellenz bekannt und wurde mit angesehenen Preisen ausgezeichnet, darunter dem DAAD-Preis in Deutschland und dem Sedat-Güzin Gürel Foundation Service Award in der Türkei. Er hat Abschlüsse von renommierten Institutionen wie der Musikhochschule Lübeck und dem College Conservatory of Music der University of Cincinnati.

Bars Büyükyldirm’s Beiträge zur Musiklandschaft zeichnen sich durch Professionalität, Kunstfertigkeit und ein unermüdliches Streben nach Exzellenz aus und zementieren seinen Status als Koryphäe in der Welt der Musik.

Ritva Sjöstedt

Goara Nona Lazić

Goara Lazić erhielt vom Verband der Musik- und Ballettschulen die Auszeichnung für langfristige Ergebnisse und Engagement für musikalische Talente.

Jury 2023

Kategorie Fachleute

Yuka Imamine (Japan)

Yuka Imamine wurde in Kobe / Japan geboren.

Von 1988 bis 1992 studierte sie abendländische Geschichte und zog 1992 nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik und Theater in München Klavier zu studieren, zunächst bei Prof. Klaus Schilde, dann bei Prof. Margarita Höhenrieder und Prof. Michael Schäfer. Im Jahr 1995 wurde sie für ein DAAD-Stipendium (Deutscher Akademischer Austauschdienst) nominiert. Nach ihrem Abschluss mit dem Konzertdiplom im Jahr 1996 nahm sie weitere Studien bei Prof. Sergio Perticaroli an der Akademie Santa Cecilia in Rom auf.

Yuka Imamine war sehr erfolgreich bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, so gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Schubert-Wettbewerb 1993 in Dortmund, war Preisträgerin beim E. Porrini Klavierwettbewerb in Cagliari und Premio Jaen, gewann 1996 den ersten Preis beim A. Casagrande Wettbewerb in Terni und den dritten Preis beim Conours Geza Anda 1997 in Zürich.

Yuka Imamine hat mit internationalen Spitzenorchestern wie den Münchner Symphonikern und dem Tonhalle-Orchester Zürich gespielt. Zahlreiche Recitals in Europa und Asien, u.a. in Deutschland, Italien, Luxemburg, der Schweiz, Österreich und Japan, haben Yuka Imamines stilistische Authentizität in einem breiten Repertoire bewiesen und ihr Publikum durch ihre brillante Technik und ihr mitreißendes Spiel begeistert. Imamine war regelmäßig Solistin bei verschiedenen Festivals wie dem „Festival dei Due Mondi“ in Spoleto oder dem „Stresa International Festival“. Mit Lorin Maazel arbeitete sie im Bereich der Kammermusik zusammen.

Viele Konzerte und Aufnahmen von Yuka Imamine wurden in Radio und Fernsehen übertragen, z.B. vom Schweizer Radio DRS, dem Luxemburger Radio und dem SDR. Ihre CD-Einspielung mit Werken von Schubert und Ravel ist ein herausragender Beitrag zur Welt der Klaviermusik.

Im Mai 2002 wurde Yuka Imamine auf eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater in München berufen.

Prof. Yuka Imamine gibt auch in Italien und Japan Meisterkurse für Klavier.

Konrad Richter

„Ihre Auftritte sind im wahrsten Sinne des Wortes fesselnd: Sie ziehen den Zuhörer in ihren Bann und lassen ihn nicht mehr los. Das mag an ihrem außerordentlich subtilen und zarten Anschlag liegen, der es ihr erlaubt, mit allen erdenklichen Farbnuancen zu spielen.“ Pizzicato Magazin

Die in Lemberg (Ukraine) geborene Pianistin Elena Margolina genoss eine hochkarätige musikalische Ausbildung, die sie mit dem Klavierkonzertdiplom am Staatlichen Konservatorium St. Petersburg und 1996 mit summa cum laude an der Hochschule für Musik in Detmold abschloss.

Elena Margolina ist Preisträgerin renommierter Klavier- und Kammermusikwettbewerbe, darunter der Erste Preis beim Fünften Internationalen Schubert-Klavierwettbewerb in Dortmund 1995. Sie hat an der Hochschule für Musik, Medien und Theater in Hannover und an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart unterrichtet und gibt weltweit Meisterkurse, unter anderem in Deutschland, Italien, Südkorea, Kanada, China, Albanien, Russland, der Ukraine, Israel und Großbritannien.
Seit 2014 ist Elena Margolina Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik in Detmold.

Viele ihrer Schüler haben erfolgreiche internationale Karrieren gestartet und Preise bei Klavierwettbewerben auf der ganzen Welt gewonnen, und Elena Margolina ist eine gefragte Jurorin bei internationalen Musikwettbewerben.

Margolinas rege internationale Karriere hat sie zu Auftritten in ganz Europa und weltweit geführt. Sie konzertierte mit Dirigenten wie Heinz Holliger, Bryden Thompson, Doron Salomon, Ravil Martynov, Jiří Malát, Stefan Fraas, Siegfried Köhler und Lior Shambadal und mit renommierten Orchestern wie dem WDR Sinfonieorchester, dem Scottish National Orchestra, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Russischen Staatsakademieorchester St. Petersburg, dem Philharmonischen Orchester Dortmund, der Nordwestdeutschen Philharmonie und den Hamburger Symphonikern. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Sie trat in renommierten Konzertsälen auf, darunter die Philharmonie Berlin, das L’Auditori Barcelona, die St. Petersburger Philharmonie, die City Hall Glasgow, die Henry Crown Symphony Hall in Jerusalem, das Konzerthaus Dortmund, die UBC Vancouver Recital Hall, die Casa da Música Porto, die Stadthalle Pamplona, die Academy of Arts Concert Hall in Tirana und die Philharmonie Lemberg.

Margolina hat zahlreiche Aufnahmen für Rundfunk und Fernsehen gemacht, unter anderem für die BBC, den WDR, Radio Hessen, Danmarks Radio, Radio St. Petersburg, die Voice of Israel und das Deutschlandradio. Sie hat auch mehrere CD-Aufnahmen gemacht. Ihr Album mit Franz Schuberts Sonate D 959 und Moments musicaux D 780 wurde vom luxemburgischen Pizzicato Magazine mit dem „Supersonic Prize 2008“ ausgezeichnet.

Musikkritiker Joachim Kaiser über Elena Margolina: „In Elena Margolinas Spiel spürt man die Kraft und Eigenwilligkeit der russischen Klavierschule. Sie verfügt über einen wunderbar weichen Ton und einen sehr präzisen Anschlag; ihr Spiel ist hochromantisch, überschwänglich und schön kontrolliert.

Mariann Marczi

Mariann Marczi ist eine ungarische Konzertpianistin, Solistin und Kammermusikerin. Sie ist Professorin an der Franz-Liszt-Akademie für Musik in Budapest. Ihre DLA / DMA-Dissertation befasst sich mit „György Ligetis Etüden für Klavier“ (2008).

Mit 35-40 Konzerten pro Jahr ist sie in den renommiertesten Konzertsälen Ungarns, in den meisten europäischen Ländern und in den Vereinigten Staaten aufgetreten.

Mariann Marczi hat Aufnahmen für das Label Odradek Records gemacht.

Ihr erstes Album „SPLINTERS“ mit ungarischen Werken für Klavier aus dem 20. Jahrhundert wurde 2013 für den BBC Music Magazine Award nominiert.

Ihr zweites Album, „PAST VISIONS“, eine Hommage an Schubert und Schumann, wurde 2019 veröffentlicht.

Zoran Imširović

Nach Abschluss seines Studiums begann er eine internationale Konzertkarriere.

Neben anderen Preisen und Auszeichnungen hat er in Italien den Goldenen Löwen von Venetien erhalten.

Michael Leslie

Seine Konzerttätigkeit umfasst Tourneen durch Deutschland, Österreich, England, Schottland, Frankreich, Italien, Sizilien, Norwegen, Ghana, Serbien, Schweden und Australien.

Danica Stojanova

Danica Stojanova absolvierte ihre musikalische Grundausbildung an der OMU Boro Johnny in Strumica in der Klasse von Sofia Veta. Sie absolvierte das Gymnasium „Ilija Nikolovski Luj“ in Skopje in der Klasse von Professor Snezana Panovska und arbeitete in der Zwischenzeit mit den Professoren Dušan Trbojević und Arbo Valdma an der Musikakademie in Belgrad, Serbien, zusammen. Sie schloss ihr Klavierstudium bei prof. Jokut Mihailović in Serbien und erhielt ihren Master-Abschluss an der FMU in Skopje bei Prof. E. Trpkova. Sie hat aktiv an internationalen Klavierakademien in Belgien, Russland, Bulgarien, Marokko, Deutschland und den Niederlanden teilgenommen und mit weltbekannten Pädagogen wie Jenny Zaharieva, Achilles del Vigne, Jacques Rouvier, Lyudmila Rocchina und Heribert Koch zusammengearbeitet.

Danica Stojanova wurde Professorin am Gymnasium „Ilija Nikolovski Luj“ in Skopje. Sie ist Mitglied in den Jurys der renommierten Klavier- und Kammermusikwettbewerbe der Region (Mazedonien, Serbien, Bulgarien, Kosovo). Er gibt Klaviermeisterkurse in Mazedonien, Malaysia und im Kosovo und hält Fachvorträge bei internationalen Festivals wie dem Chopin-Fest, Epta und anderen.

Sie trat als Solistin mit dem Mazedonischen Philharmonischen Orchester und dem Philharmonischen Orchester von Vidin (Bulgarien) auf. Als Klavierbegleiterin arbeitete sie mit den Künstlern Blagoja Angelovski, Anastazija Nizamova, Ana Durlovski, Oleg Kontradenko, Robert Cekov und anderen zusammen. Als Solistin trat sie in Halbkonzerten und Abendkonzerten in Mazedonien, Bulgarien, der Türkei, Malaysia, Deutschland, Frankreich, dem Kosovo, Serbien, Italien und den USA auf.

Für ihre Arbeit erhielt sie den Preis „Best Art Piano Collaborator“ beim 22. Internationalen Wettbewerb für Musik und Menschen in Sofia im Jahr 2004, eine Auszeichnung für ein Jahr erfolgreicher Arbeit im Bereich der Musikpädagogik, verliehen vom Verband der Musik- und Ballettpädagogen Mazedoniens (2007), eine Auszeichnung für hervorragende pädagogische Leistungen im Jahr 2009 in Bulgarien, eine Auszeichnung für langjährige erfolgreiche Arbeit im Bereich der Musikpädagogik in Mazedonien im Jahr 2011. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version) Seit 2016 ist sie Ehrenmitglied der Tomislav-Zografski-Stiftung. Er ist der Autor des Buches „Frederic Chopin – Poet des Klaviers“. Sie hat zwei Tonträger mit Werken internationaler und mazedonischer Komponisten veröffentlicht.

Seit 2021 ist sie Direktorin der SU „Ilija Nikolovski Luj“, Skopje.

Goara Nona Lazić

Goara Lazić erhielt vom Verband der Musik- und Ballettschulen die Auszeichnung für langfristige Ergebnisse und Engagement für musikalische Talente.