Giuria 2026
Zoran Imširović
Zoran Imširović è nato nel 1979 in Jugoslavia. All’età di quattordici anni inizia la sua formazione musicale a Niš nella classe di Svetlana Korunović, mentre contemporaneamente viene seguito da Miroslava Lila Petrović a Belgrado. Nel 1997, Zoran è stato ammesso al Conservatorio Richard Strauss di Monaco di Baviera; i suoi principali professori sono stati illustri pianisti come Vadim Sukhanov, Michael Leslie, Gernot Sieber, Roxana Steubing e Olaf Dressler. Impulsi musicali fondamentali sono scaturiti dal lungo lavoro con Klaus Schilde ed Eliso Virsaladze e dalle masterclass con Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Eliso Virsaladze, Klaus Schilde, Konrad Richter e Menahem Pressler.
Dopo aver completato gli studi, ha iniziato una carriera concertistica internazionale presentando i suoi lavori in Italia, Germania, Francia, Spagna, Austria, Svizzera, Ungheria, Romania, Bulgaria, Malta e nei paesi dell’ex Jugoslavia.
Particolarmente degno di nota è il suo tour FRANZ LISZT SUPERSTAR, che ha avuto luogo in occasione del 200° anniversario della nascita del compositore ed è stato anche trasmesso dalla televisione pubblica tedesca. Tra gli altri premi e riconoscimenti, ha vinto il Leone d’oro del Veneto in Italia.
Come artista, Zoran è alla costante ricerca di nuovi modi per avvicinare la musica al pubblico e per questo motivo ha avviato nel 2014 il progetto PIANO SUMMER. Altri esempi della sua ricerca di nuove forme di espressione nella musica classica sono la partecipazione al progetto MUSIC FOR SIX PIANOS del compositore Steve Reich in collaborazione con il museo Pinakothek der Moderne e una performance con l’artista pop spagnolo José María Cano. Con un concerto di pianoforte nel night club Bob Beaman di Monaco è stato anche il primo artista della serie KLASSIK IM CLUB. Altri luoghi inaspettati per i suoi concerti sono stati posti come il Bahnwärter Thiel e il Wannda Cirkus. Oltre al suo grande affetto per il romanticismo tedesco, in particolare per le opere di Schumann e Brahms, Zoran è molto interessato a promuovere la musica dei compositori dell’ex Jugoslavia.
Zoran ha partecipato a festival come il Kammermusik Festival di Norimberga, il Klavierfestival di Garmisch-Partenkirchen, il Musikherbst di Radolfzell, il Fiore di Tisa, lo Chopin Fest di Belgrado, il Brahms Festival di Heide. Partecipa inoltre regolarmente a concerti organizzati dal Goethe-Institut, Heinrich Böhl Stiftung, Pinakothek der Moderne Munich, Konzerthaus Berlin, Konzerthaus Bleibach, Richard Strauss Villa Garmisch-Partenkirchen, Palazzo Del Gran Guardia Verona, Hubert Burda Hall Munich, Nymphenburg Palace, la Residenza di Monaco, Ars Bosnae, Centre Culturel de Serbie Paris, Balkannet, Sarajevo Art e SANU.
Michael Leslie
During his studies at the Conservatorium of Sydney he made several appearances with leading Australian orchestras. As a student of Rosl Schmid at the Munich Hochschule für Musik he won 1st prize in the Competition of the West German Hochschulen and 3rd prize in the International Competition of the Bavarian Radio.
His repertoire ranges from William Byrd to Lutoslawsky and includes the Bach Goldberg Variations and The Art of Fugue, all the Beethoven Piano Sonatas and the complete piano works of Schönberg.
His concert activity includes tours of Germany, Austria, England, Scotland, France, Italy, Sicily, Norway, Ghana, Serbia, Sweden and Australia.
Gernot Sieber
Le sue basi musicali si fondano sul classicismo viennese, su Bach e Schubert. Grazie a suo padre – un pianista espressivo, anche se non professionista – Fernot Sieber ha conosciuto e amato molte sonate di Beethoven, La Clavicola ben temperata e gli Improvvisi di Schubert fin dalla prima infanzia. Insieme, eseguivano arrangiamenti a quattro mani di sinfonie che andavano da Haydn a Bruckner, oltre a gran parte della letteratura originale a quattro mani: una tradizione che hanno mantenuto per quasi tre decenni, fino alla scomparsa del padre. Questa immersione precoce permise a Sieber di essere accettato all’Università Mozarteum di Salisburgo all’età di nove anni (dopo tre anni di pianoforte, teoria e studi corali presso la scuola di musica Hallen). Lì, le sue lezioni di composizione con il teorico e compositore austriaco Friedrich Neumann diedero il via a una prima fase di composizione originale che si estese a un moderato modernismo. I suoi studi di pianoforte furono guidati dal pianista, camerista e specialista di Mozart di Salisburgo Kurt Neumüller.
L’allora direttore del Mozarteum – il direttore d’orchestra, compositore e musicologo Bernhard Paumgartner – riconobbe presto il talento del giovane musicista e lo ingaggiò spesso come solista per i concerti di Mozart e Beethoven. L’incontro con una personalità artistica così distinta fu l’esperienza più importante dell’infanzia di Sieber. A sedici anni, cercando di ampliare il suo repertorio, cambiò indirizzo di studio. Dopo aver vinto il Premio Culturale dell’Industria Tedesca(Kulturpreis der Deutschen Industrie), studiò all’Accademia di Musica di Monaco di Baviera sotto la guida di Friedrich Wührer, un pianista viennese di immensa levatura internazionale all’epoca.
La scelta di questo artista di alto livello si rivelò un successo solo parziale. Se da un lato Sieber ricorda con gratitudine di aver imparato a padroneggiare le opere cicliche di Schumann e Brahms e le grandi sonate di Schubert e Beethoven sotto la guida di Wührer, dall’altro fu lasciato completamente a se stesso per quanto riguarda l’istruzione tecnica. A questo proposito, Sieber divenne presto un autodidatta. Studiò Mozart, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Prokofiev e Bartók in modo indipendente, ma rimase nella masterclass di Friedrich Wührer per quattro anni dopo aver completato gli esami finali all’età di vent’anni. Un impulso decisivo per il suo ulteriore sviluppo si ebbe a trent’anni, quando scoprì la musica della Seconda Scuola Viennese, in particolare le opere pianistiche di Arnold Schönberg. Queste rappresentavano per lui un “altro lato” del repertorio necessario e le ha eseguite ripetutamente in concerto.
I punti salienti della sua carriera concertistica includono tournée con Hans Stadlmair e l’Orchestra da Camera di Monaco, oltre a duetti con il pianista Ansgar Janke, il violoncellista Wilfried Rehm, la flautista Irena Grafenauer e il soprano Edith Urbanczyk. La sua dedizione alla musica antica con la defunta moglie, la suonatrice di flauto dolce Beatrix Sieber, può spiegare perché Gernot Sieber, appassionato di clavicembalo e clavicordo, preferisce questi strumenti per le opere di Bach e Scarlatti. Inoltre, una collaborazione di lunga data con la cantante ed educatrice Ingrid Bettag gli ha permesso di frequentare corsi di interpretazione di lieder.
Ha registrato opere di compositori come C.P.E. Bach, Dittersdorf, Haydn, Mozart, Clementi, Schubert, E.T.A. Hoffmann, Weber, Mendelssohn-Bartholdy, Chopin, Liszt, Brahms, Stravinsky, Schönberg, Webern, Hindemith, Ludmilla, Krenek e Bresgen per emittenti come BR, ORF e Radio Luxembourg. Attualmente è impegnato in un duo con la violinista Gudrun Maria Schaumann, con un repertorio che spazia da Bach a Bartók. Un progetto di particolare importanza per lui è l’esecuzione delle 32 sonate per pianoforte di Beethoven in ordine cronologico di composizione, abbinate ad altre opere pianistiche significative.
Come insegnante, Gernot Sieber ha oltre 25 anni di esperienza e, come molti altri prima di lui, ritiene che: “Ho imparato molto dai miei studenti”.
Baris Büyükyildirim
Barış Büyükyıldırım è un musicista poliedrico la cui carriera integra perfettamente composizione, pianoforte solista, musica da camera e jazz, con un’attenzione particolare al repertorio del XX secolo e contemporaneo. Attualmente professore associato presso il Conservatorio di Stato dell’Università di Istanbul, Büyükyıldırım ha stabilito una significativa presenza internazionale, esibendosi negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Turchia. I suoi recital includono palcoscenici prestigiosi come la Steinway Hall di New York, PianoSummer Salento e Monaco di Baviera, l’Istanbul Music Festival, il Gümüşlük International Music Festival, la Presidential Symphony Orchestra Hall (CSO) di Ankara e il Cemal Reşit Rey (CRR) di Istanbul.
Come compositore, le opere recenti di Büyükyıldırım riflettono un profondo impegno con le strutture sia solistiche che orchestrali. La sua composizione 4P, scritta per il violoncellista Poyraz Baltacıgil, è stata eseguita dalla Presidential Symphony Orchestra. Altre commissioni degne di nota sono Aeolia per due pianoforti (commissionata da PianoSummer Munich), Teke per il Semplice Quartet, Inverso per la Gedik Philharmonic Orchestra e Wasserreise per il Gümüşlük Music Festival. La sua versatilità come solista è ulteriormente dimostrata dalle sue apparizioni in concerto, che includono il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Beethoven con la Bursa State Symphony, il Concerto per pianoforte e orchestra di Ravel con la Antalya State Symphony, il Concerto Brandeburghese n. 5 di Bach con la Cincinnati Chamber Orchestra e le I Got Rhythm Variations di Gershwin con la Theater Kiel Orchestra.
La collaborazione è una pietra miliare dell’identità professionale di Büyükyıldırım. Durante i suoi studi presso l’University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM) e la Manhattan School of Music (MSM), ha lavorato come accompagnatore diplomato, fornendo le basi per il suo successivo lavoro come répétiteur alla Cincinnati Opera, allenatore all’Akademi BİFO e istruttore al BASOTI Festival. La sua fluida musicalità si estende anche al regno del jazz, portando a collaborazioni con artisti come Rolando Matias e David Sanchez. Nel corso della sua carriera ha lavorato sotto la direzione di illustri direttori d’orchestra, tra cui Sascha Goetzel, Richard Buckley, Jorge Parodi, Cem Mansur e Mark Gibson.
Artista altamente decorato, Büyükyıldırım ha ricevuto il premio DAAD, il Sedat-Güzin Gürel Service Award e il primo premio al Concorso Maritim. Ha iniziato la sua formazione formale al Conservatorio di Stato di Ankara prima di proseguire gli studi alla Musikhochschule di Lubecca sotto la guida di Konstanze Eickhorst e all’University of Cincinnati College-Conservatory of Music con James Tocco.
Hyun Sook Tekin
è nata a Daegu e ha completato la sua formazione musicale iniziale in Corea del Sud.
Nel 2000 si è trasferita in Germania, dove ha studiato a Berlino sotto la guida del Prof. Erber. Dal 2001 al 2004 ha continuato la sua formazione con il Prof. Klaus Schilde a Weimar. Durante questo periodo, ha studiato anche musica da camera con il Prof. Beetz (Abegg Trio). La sua formazione è stata ulteriormente arricchita da masterclass con illustri professori, tra cui il Prof. Karajewa (Vienna), il Prof. Schirmer (Mannheim), il Prof. Kehrer (Zurigo) e la Prof.ssa Mia Paul (University of North Texas).
Tra il 2004 e il 2010 ha svolto gli studi di dottorato presso il Center for Advanced Studies in Music (MIAM) dell’Istanbul Technical University (ITU) in Turchia, studiando sotto la guida dell’artista di Stato Ayşegül Sarıca. Ha completato il dottorato sotto la supervisione del Prof. Dr. Cihat Aşkın e della Prof.ssa Judith Uluğ.
La dott.ssa Tekin è stata spesso ospite del Festival di Musica di Afyon, dove ha tenuto numerose esibizioni. Nel 2013 ha eseguito il concerto per pianoforte di U. C. Erkin con l’Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul per il Concerto di Buona Volontà Turchia-Corea, un evento ufficiale organizzato da entrambi i governi. Dal 2013 è stata regolarmente invitata come professore ospite a tenere masterclass e seminari presso i conservatori di Bologna, Salerno e Lecce in Italia. Inoltre, si esibisce spesso in vari festival internazionali e in prestigiose sale da concerto.
Come artista discografico, il Dr. Tekin ha pubblicato quattro album in CD: Triole (2010), Romance (2016), Winter Sonata (2019) e Piano Duo – Hungarian Dances of Brahms (2021).
Nella sua carriera accademica, ha ricoperto il ruolo di Professore (Dr.) presso il Dipartimento di Musica dell’Università di Marmara dal 2008 al 2021. Dal 2021 ricopre il ruolo di Professore (Dr.) presso l’Università Bahcesehir.
Liubov Gromoglasova
È una pianista, diplomata con lode al Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca nella classe della professoressa Elena Kuznetsova. Ha partecipato a masterclass internazionali con alcuni dei più importanti professori di strumento, tra cui Christopher Elton e Ruth Harte (Royal Academy of Music, Londra), William Fong (Purcell School of Music, Londra), Aglika Genova e Liuben Dimitrov (Hannover University of Music, Drama and Media), Konstantin Lifshitz (Lucerne School of Music) e Norma Fisher (Royal College of Music, Londra). Ha vinto numerosi premi in concorsi e festival musicali internazionali in Russia, Gran Bretagna e Italia.
Si esibisce con successo in vari programmi di musica da camera e da solista, con orchestre, in un duo pianistico con la sorella Anastasia e in vari ensemble musicali tra cui il Trio Gioconda de Vito e il Trio Toscanini. Ha collaborato con il Quartetto Adorno, l’ensemble Camerata Musica (Estonia) e Mihaela Costea (concertmaster della Filarmonica Arturo Toscanini).
Nel 2009 ha eseguito la prima mondiale delle “Variazioni brillanti” di Mendelssohn-Moscheles per due pianoforti e orchestra nella Sala Grande del Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca. Dal 2010 al 2014, come parte del duo pianistico con sua sorella, ha partecipato ai concerti in abbonamento del Conservatorio di Mosca con un recital annuale nella Sala Piccola. Tra il 2007 e il 2016 ha lavorato presso la Scuola di Musica Taneyev e il Conservatorio Tchaikovsky di Mosca.
Dal 2015 collabora regolarmente con il prestigioso Festival della Valle d’Itria. Dal 2016 risiede in Italia. Lavora come pianista in residenza presso la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca e come insegnante di pianoforte presso la scuola di musica della fondazione. Tiene anche diverse masterclass (tra cui Triolab con il Trio Gioconda De Vito e il corso di perfezionamento pianistico sotto la direzione di Francesco Libetta presso l’Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti).
Collabora con la Fondazione Paolo Grassi come direttore musicale di progetti concertistici. Nel 2020 ha creato la sua serie di concerti per pianoforte, “Pianisti del XXI secolo”. È anche l’ideatrice del progetto “Stravinsky & Friends” per la Fondazione Paolo Grassi, che è stato riconosciuto dal Ministero della Cultura come uno dei 25 migliori progetti musicali speciali in Italia per il 2021.
Nel 2020 registra l’integrale delle Sinfonie di Tchaikovsky arrangiate per pianoforte a quattro mani in duo con la sorella Anastasia per l’etichetta “Tobu Recordings” (Giappone). Nel 2021 ha registrato l’integrale delle Sinfonie di Beethoven per la stessa etichetta e nel 2023 ha iniziato un progetto dedicato alle Sinfonie di Shostakovich.
È membro della giuria di diversi concorsi musicali internazionali, tra cui il “Concorso Pianistico Internazionale Arcangelo Speranza” (2021, 2023), il “Concorso Internazionale di Esecuzione Don Vincenzo Vitti” (2022, 2023), il “Concorso Pianistico Europeo – Premio Speciale Don Enrico Smaldone” (2022, 2023, 2024), il Concorso Pianistico “Recondite Armonie” (2024), il “Concorso Pianistico Internazionale Emilia ed Elsa Gubitosi” (2024) e la prima edizione del “Premio Aldo Ciccolini” (2024).
Mimoza Keka
Mimoza Keka è una pianista classica con sede a Monaco di Baviera che lavora in recital, musica da camera e collaborazioni artistiche. I suoi programmi sono modellati con l’orecchio di un curatore che collega l’architettura barocca, l’intensità romantica e i mondi sonori contemporanei in un’unica e coerente narrazione musicale.
Il suo profilo artistico è strettamente legato alla ricerca. Ha conseguito il dottorato in Arti Musicali all’età di 26 anni con la tesi “The Use of Digital Technologies in Quantitative Analysis of Piano Performance”, riconosciuta per la sua originalità e il suo significato interdisciplinare. Questo lavoro si è sviluppato sul palcoscenico attraverso le prime esecuzioni della Sonata Op. 26 di Samuel Barber, dei Miroirs di Maurice Ravel e di In the Mists di Leoš Janáček, affrontati con l’intuizione di un esecutore e la precisione di un analista.
Keka si è esibita in locali e festival in tutta Europa e negli Stati Uniti, con ingaggi in città come Parigi, Roma, Praga, Bristol, Milano, Trieste, Siena, Istanbul e New York City. Tra le partecipazioni a festival ricordiamo il Siena Summer Festival, l’Ohrid Summer Festival, il Francophone Festival Soleil, il Days of Macedonian Music, il Golden Lyre Festival e l’Autumn Musical Festivities.
Come solista con orchestra, ha collaborato con direttori d’orchestra tra cui Sasha Nikolovski-Gjumar, eseguendo il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Saint-Saëns. 2. Presso la Facoltà di Musica di Skopje ha lavorato con direttori d’orchestra nominati e ha contribuito a progetti con l’Orchestra da Camera e Sinfonica della Facoltà. È stata anche collaboratrice artistica del programma Opera Studio, supportando gli studenti di canto laureati e post-laurea nella loro formazione operistica.
Ha conseguito il diploma di Master of Arts sotto la guida della professoressa Lilya Zilberstein e ha continuato la sua formazione presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (2015-2017). Ulteriori incontri artistici includono masterclass con Alexei Volodin e Alexander Ghindin.
Nel 2022 ha pubblicato il suo disco Non-Fungible (Bach – Scriabin – Barber). Oltre ai concerti e alle registrazioni, cura progetti internazionali in forma di concerti solisti, da camera e conferenze, rimanendo aperta a nuove direzioni artistiche e collaborazioni. Un progetto centrale è la sua conferenza-concerto From Shadows to Light (concept 2025), la cui prima presentazione è prevista per il 2026 presso la Bayerische Musikakademie Schloss Alteglofsheim.
Giuria 2025
Zoran Imširović
Zoran Imširović è nato nel 1979 in Jugoslavia. Ha terminato la sua formazione musicale a Monaco di Baviera, i suoi principali insegnanti sono stati illustri pianisti e gli impulsi musicali fondamentali sono scaturiti dal lungo lavoro con Klaus Schilde ed Eliso Virsaladze e dalle masterclass con diversi artisti di spicco: Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Konrad Richter e Menahem Pressler.
Dopo aver completato gli studi, ha iniziato una carriera concertistica internazionale.
Tra gli altri premi e riconoscimenti, ha vinto il Leone d’oro del Veneto in Italia.
Come artista, Zoran è alla costante ricerca di nuovi modi per avvicinare la musica al pubblico e per questo motivo ha avviato nel 2014 il progetto PIANO SUMMER. Zoran ha partecipato a numerosi festival internazionali.
Giuseppe Paratore
un illustre pianista, è stato una figura di spicco nel mondo del duo pianistico
da oltre 40 anni. Ha studiato alla Boston University, al Berklee College of Music e alla Juilliard School, dove si è formato sotto la guida della rinomata pedagoga Rosina Levinne. Joseph e suo fratello Anthony hanno formato uno dei duo pianistici più acclamati, ottenendo un riconoscimento internazionale dopo aver vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica di Monaco nel 1974. Nel corso della sua carriera, Joseph si è esibito con orchestre prestigiose come la Filarmonica di Berlino, la Sinfonica di Boston e la Filarmonica di Vienna, collaborando con direttori come Pierre Boulez e Seiji Ozawa.
Oltre al suo repertorio classico, Joseph ha lavorato con la leggenda del jazz Dave Brubeck, presentando in anteprima i suoi pezzi per due pianoforti e registrando album con lui. La sua discografia comprende diverse uscite per l’etichetta Four Winds, con opere di Brahms, Schubert e compositori francesi. Il contributo di Joseph al mondo della musica gli è valso numerosi riconoscimenti, tra cui la Medaglia d’Onore George Washington. È anche apparso in importanti programmi televisivi come The Today Show e The Tonight della NBC.
Ritva Sjöstedt
Nata a Helsinki, la pianista Ritva Sjöstedt ha studiato dapprima all’Accademia Sibelius in Finlandia, dove ha conseguito il diploma di concertista e il Magister con lode. Si è poi trasferita al Northern Royal College of Music in Inghilterra nella classe di pianoforte del Prof. F.P. Welton e successivamente ha completato il corso di perfezionamento presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco con il Prof. Klaus Schilde. Ha integrato i suoi studi con numerose masterclass internazionali, tra cui quelle con György Sebök (Indiana University), Dimitri Baschkirov (Conservatorio di Mosca) e Istvan Lantos (Accademia Liszt di Budapest).
Ritva Sjöstedt vive a Monaco e si esibisce come solista, musicista da camera e accompagnatrice. La sua attività concertistica l’ha portata alla Filarmonica di Praga, al Young Prague Festival, alle Sibelius Weeks di Londra, all’EUREGIO Music Festival, al Settembre musicale in Piemonte, alle Settimane del Festival di Helsinki e al Turku Music Festival.
Numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, ad esempio su BR, WDR e NDR, documentano il suo lavoro musicale, compresi i suoi concerti da solista con l’Orchestra da Camera Josef Suk della Filarmonica Ceca e i Bergische Symphoniker.
Il Frankfurter Allgemeine ha scritto a proposito delle sue registrazioni su CD di opere di Jean Sibelius e Franz Schubert: “La registrazione di Ritva Sjöstedt colpisce per la sua sicurezza stilistica, le sottili sfumature del tocco, l’impulso musicale avvincente e la comprensione cristallina della struttura”.
Goara Nona Lazić
An expert with more than 30 years of work experience in the field of music education. She graduated from an 11-year special music school for talents named Prof. Stalarsky in the city of Odessa, Ukraine. She studied in the class of Professor Nikolai I. Krizanovski, who is a representative of the well-known piano school of Vladimir Nielsen. She graduated from the National Academy of Music in Odessa in the class of E.D. Kovalenko and received the following qualifications: concert performer, pedagogue, soloist of the chamber ensemble, concertmaster. She started her pedagogical activity as a student in the music school at the state academy. In 1992, he moved to Serbia, where she worked at a music high school and began to develop her personal pedagogical method based on the best tradition of piano schools. In 2005, she moved to work in Slovenia and returned to Serbia, where she works today.
The collection of awards of Goara Lazić and her students is rich in numerous significant awards from national and international competitions in the country and abroad (Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Czech Republic, France, Italy). She has developed many talented students who continued their education at the academy and still work across Serbia and perform concert activities. She has given master classes in Serbia and a seminar in Slovenia. She performed both in chamber ensembles and as a soloist with the school symphony orchestra. In addition to pedagogical work, she also participated as a jury at numerous competitions in the country and abroad. Goara is the ldea initiator of the competition in Šabac, which has a tradition of 25 years and which has grown into an international competition, where she is a permanent member in the organization committee, and in 2020 she was the artistic director of the competition.
Goara Lazić received the award for long-term results and commitment to musical talents from the Association of Music and Ballet Schools.
Ema Jedlicka Gogova
È una pianista e insegnante ceco-macedone, membro della SVA, membro del Club dei Compositori Moravi e direttore artistico e presidente dell’Associazione Interculturale Vita Creativa. Ha terminato i suoi studi alla FMU di Skopje in Macedonia, nella classe della professoressa Stela Slejanská, e alla JAMU di Brno nella Repubblica Ceca, sotto la guida del professor Zdenek Hnát. Norma Fisher, la sua professoressa del Royal College of Music di Londra, l’ha istruita ulteriormente.
È una pianista e insegnante ceco-macedone, membro della SVA, membro del Club dei Compositori Moravi e direttore artistico e presidente dell’Associazione Interculturale Vita Creativa. Ha terminato i suoi studi alla FMU di Skopje in Macedonia, nella classe della professoressa Stela Slejanská, e alla JAMU di Brno nella Repubblica Ceca, sotto la guida del professor Zdenek Hnát. Norma Fisher, la sua professoressa del Royal College of Music di Londra, l’ha istruita ulteriormente.
Giuria 2024
Zoran Imširović
Zoran Imširović è nato nel 1979 in Jugoslavia. Ha terminato la sua formazione musicale a Monaco di Baviera, i suoi principali insegnanti sono stati illustri pianisti e gli impulsi musicali fondamentali sono scaturiti dal lungo lavoro con Klaus Schilde ed Eliso Virsaladze e dalle masterclass con diversi artisti di spicco: Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Konrad Richter e Menahem Pressler.
Dopo aver completato gli studi, ha iniziato una carriera concertistica internazionale.
Tra gli altri premi e riconoscimenti, ha vinto il Leone d’oro del Veneto in Italia.
Come artista, Zoran è alla costante ricerca di nuovi modi per avvicinare la musica al pubblico e per questo motivo ha avviato nel 2014 il progetto PIANO SUMMER. Zoran ha partecipato a numerosi festival internazionali.
Baris Büyükyildirim
è un illustre musicista rinomato per la sua esperienza nella composizione, nell’esecuzione del pianoforte solista, nella musica da camera, nel jazz e nella musica del XX secolo. La sua illustre carriera lo ha visto esibirsi in luoghi rinomati in tutta l’America, il Canada, l’Europa e la Turchia, tra cui luoghi stimati come la Steinway Hall di New York e l’Istanbul Music Festival.
Tra le sue realizzazioni degne di nota ci sono opere commissionate come “Teke” per il Semplice Quartet e “Inverso” per la Gedik Philharmonic Orchestra.
Baris ha collaborato con prestigiose orchestre in tutto il mondo, interpretando un repertorio vario che va dal Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Beethoven alle Variazioni su “I Got Rhythm” di Gershwin.
Oltre ai suoi impegni da solista, Baris partecipa attivamente a concerti di musica da camera, esibendosi con apprezzati ensemble come il Trio Likya e il Diskant Ensemble. Il suo impegno nell’educazione musicale è testimoniato dal suo ruolo di pianista di prova e di istruttore presso rinomate istituzioni come il Conservatorio di Stato dell’Università di Istanbul.
Riconosciuto per la sua eccellenza musicale, Baris è stato insignito di stimati premi, tra cui il premio DAAD in Germania e il Sedat-Güzin Gürel Foundation Service Award in Turchia. Ha conseguito titoli di studio presso prestigiose istituzioni come la Musikhochschule di Lubecca e il College Conservatory of Music dell’Università di Cincinnati.
I contributi di Bars Büyükyldirm al panorama musicale sono caratterizzati da professionalità, maestria e un’incessante ricerca dell’eccellenza, cementando il suo status di luminare nel mondo della musica.
Ritva Sjöstedt
Nata a Helsinki, la pianista Ritva Sjöstedt ha studiato dapprima all’Accademia Sibelius in Finlandia, dove ha conseguito il diploma di concertista e il Magister con lode. Si è poi trasferita al Northern Royal College of Music in Inghilterra nella classe di pianoforte del Prof. F.P. Welton e successivamente ha completato il corso di perfezionamento presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco con il Prof. Klaus Schilde. Ha integrato i suoi studi con numerose masterclass internazionali, tra cui quelle con György Sebök (Indiana University), Dimitri Baschkirov (Conservatorio di Mosca) e Istvan Lantos (Accademia Liszt di Budapest).
Ritva Sjöstedt vive a Monaco e si esibisce come solista, musicista da camera e accompagnatrice. La sua attività concertistica l’ha portata alla Filarmonica di Praga, al Young Prague Festival, alle Sibelius Weeks di Londra, all’EUREGIO Music Festival, al Settembre musicale in Piemonte, alle Settimane del Festival di Helsinki e al Turku Music Festival.
Numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, ad esempio su BR, WDR e NDR, documentano il suo lavoro musicale, compresi i suoi concerti da solista con l’Orchestra da Camera Josef Suk della Filarmonica Ceca e i Bergische Symphoniker.
Il Frankfurter Allgemeine ha scritto a proposito delle sue registrazioni su CD di opere di Jean Sibelius e Franz Schubert: “La registrazione di Ritva Sjöstedt colpisce per la sua sicurezza stilistica, le sottili sfumature del tocco, l’impulso musicale avvincente e la comprensione cristallina della struttura”.
Goara Nona Lazić
An expert with more than 30 years of work experience in the field of music education. She graduated from an 11-year special music school for talents named Prof. Stalarsky in the city of Odessa, Ukraine. She studied in the class of Professor Nikolai I. Krizanovski, who is a representative of the well-known piano school of Vladimir Nielsen. She graduated from the National Academy of Music in Odessa in the class of E.D. Kovalenko and received the following qualifications: concert performer, pedagogue, soloist of the chamber ensemble, concertmaster. She started her pedagogical activity as a student in the music school at the state academy. In 1992, he moved to Serbia, where she worked at a music high school and began to develop her personal pedagogical method based on the best tradition of piano schools. In 2005, she moved to work in Slovenia and returned to Serbia, where she works today.
The collection of awards of Goara Lazić and her students is rich in numerous significant awards from national and international competitions in the country and abroad (Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Czech Republic, France, Italy). She has developed many talented students who continued their education at the academy and still work across Serbia and perform concert activities. She has given master classes in Serbia and a seminar in Slovenia. She performed both in chamber ensembles and as a soloist with the school symphony orchestra. In addition to pedagogical work, she also participated as a jury at numerous competitions in the country and abroad. Goara is the ldea initiator of the competition in Šabac, which has a tradition of 25 years and which has grown into an international competition, where she is a permanent member in the organization committee, and in 2020 she was the artistic director of the competition.
Goara Lazić received the award for long-term results and commitment to musical talents from the Association of Music and Ballet Schools.
Giuria 2023
Categoria Professionisti
Yuka Imamine (Giappone)
Yuka Imamine was born in Kobe / Japan.
From 1988 to 1992 she was studying western history and moved to Germany in 1992 in order to study piano at the University of Music and Performing Arts (Hochschule für Musik und Theater) in Munich, first under Prof. Klaus Schilde followed by Prof. Margarita Höhenrieder and Prof. Michael Schäfer. In 1995 she was nominated for a DAAD-scholarship (Deutscher Akademischer Austauschdienst). After her graduation in 1996 with her Concert Diploma, she took up further studies under Prof. Sergio Perticaroli at the Santa Cecilia Academy in Rome.
Being highly succesful in various inernational competitions, Yuka Imamine won the first prize at the International Schubert Competition 1993 in Dortmund, was prize-winner at the E.Porrini Piano Competition in Cagliari and Premio Jaen, won first prize in 1996 at the A. Casagrande Competition in Terni and the third prize at the Conours Geza Anda in 1997 in Zürich.
Yuka Imamine has played with international top orchestras such as the Münchner Symphoniker and the Zürich Tonhalle Orchestra. Many recitals in Europe and Asia e.g. in Germany, Italy, Luxembourg, Switzerland, Austria and Japan have proved Yuka Imamine´s stylistic authenticity in wide repertoire and have filled her audience with enthusiasm by her brillant technique and her inspring play. Imamine has been regularly solist at various festivals such as at the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto or the “Stresa International Festival”. With Lorin Maazel she collaborated in the field of chamber music.
Many of Yuka Imamine´s concerts and recordings have been broadcast on the radio and TV e.g. by the Swiss Radio DRS, the Luxembourg Radio and the German Radio SDR. Her recording of works by Schubert and Ravel on CD ranks as an outstanding contribution to the world of piano music.
In May 2002 Yuka Imamine was appointed to a professorship for piano at the University of Music and Performing Arts (Hochschule für Musik und Theater) in Munich.
Prof. Yuka Imamine gives piano master classes in Italy and Japan as well.
Konrad Richter
„Her performances are riveting in the true sense of the word: they mesmerize the listener and do not let go. This may well be due to her extraordinarily subtle and delicate touch, which allows her to play with every imaginable nuance of colour.” Pizzicato Magazine
Pianist Elena Margolina, born in Lemberg (Ukraine), enjoyed a highly distinguished musical education, graduating with a piano concert diploma from the St. Petersburg State Conservatory and, summa cum laude, from the University of Music in Detmold in 1996.
Elena Margolina ha vinto premi in rinomati concorsi di pianoforte e musica da camera, tra cui il Primo Premio al Quinto Concorso Pianistico Internazionale Schubert di Dortmund nel 1995. Ha insegnato all’Università di Musica, Media e Teatro di Hannover e all’Università Statale di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda e offre corsi di perfezionamento in tutto il mondo, tra cui Germania, Italia, Corea del Sud, Canada, Cina, Albania, Russia, Ucraina, Israele e Regno Unito.
Nel 2014 Elena Margolina è entrata a far parte della facoltà dell’Università di Musica di Detmold come professore di pianoforte.
Many of her students have launched successful international careers and won prizes at piano competitions around the world, and Elena Margolina is sought after as a juror at international music competitions.
Margolina’s busy international career has taken her to venues all across Europe and worldwide. She has performed with conductors such as Heinz Holliger, Bryden Thompson, Doron Salomon, Ravil Martynov, Jiří Malát, Stefan Fraas, Siegfried Köhler and Lior Shambadal and with renowned orchestras including the WDR Symphony Orchestra, the Scottish National Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, the Russian State Academy Orchestra St. Petersburg, the Philharmonic Orchestra Dortmund, North West German Philharmonic and the Hamburg Symphony Orchestra.
She has appeared at prestigious concert venues including Philharmonie Berlin, L’Auditori Barcelona, St. Petersburg Philharmonia, City Hall Glasgow, the Henry Crown Symphony Hall in Jerusalem, Konzerthaus Dortmund, UBC Vancouver Recital Hall, Casa da Música Porto, Pamplona City Hall, the Academy of Arts Concert Hall in Tirana and the Lemberg Philharmony.
Margolina has made numerous recordings for radio and television, including for the BBC, WDR, Radio Hessen, Danmarks Radio, Radio St. Petersburg, the Voice of Israel, and Deutschlandradio. She has also made several CD recordings. Her album with Franz Schubert’s Sonata D 959 and Moments musicaux D 780 was awarded the “Supersonic Prize 2008” by Pizzicato Magazine of Luxembourg.
Music critic Joachim Kaiser about Elena Margolina: “One can feel the power and idiosyncrasy of the Russian piano school in Elena Margolina’s playing. She possesses a wonderfully smooth tone and a very precise touch; her playing is highly romantic, effusive and beautifully controlled.
Mariann Marczi
Mariann Marczi is a Hungarian concert-pianist, soloist and chamber musician. She is professor at the Franz Liszt Academy of Music, Budapest. Her DLA / DMA dissertation deals with “György Ligeti’s Etudes for Piano” (2008).
Performing at 35-40 concerts a year, she has played in the most prestigious concert halls in Hungary and in most European countries and in the United States.
Mariann Marczi has made recordings for the Odradek Records label.
Her first album “SPLINTERS” featuring 20th Century Hungarian Works for Piano in 2013 was nominated for the BBC Music Magazine Award.
Her second album, “PAST VISIONS” paying homage to Schubert and Schumann, was released in 2019.
Zoran Imširović
Zoran Imširović è nato nel 1979 in Jugoslavia. Ha terminato la sua formazione musicale a Monaco di Baviera, i suoi principali insegnanti sono stati illustri pianisti e gli impulsi musicali fondamentali sono scaturiti dal lungo lavoro con Klaus Schilde ed Eliso Virsaladze e dalle masterclass con diversi artisti di spicco: Rudolf Kehrer, Michail Voskresensky, Amadeus Vebersinke, Georg Sava, Karl Betz, Naum Starkman, Konrad Richter e Menahem Pressler.
Dopo aver completato gli studi, ha iniziato una carriera concertistica internazionale.
Tra gli altri premi e riconoscimenti, ha vinto il Leone d’oro del Veneto in Italia.
Come artista, Zoran è alla costante ricerca di nuovi modi per avvicinare la musica al pubblico e per questo motivo ha avviato nel 2014 il progetto PIANO SUMMER. Zoran ha partecipato a numerosi festival internazionali.
Michael Leslie
During his studies at the Conservatorium of Sydney he made several appearances with leading Australian orchestras. As a student of Rosl Schmid at the Munich Hochschule für Musik he won 1st prize in the Competition of the West German Hochschulen and 3rd prize in the International Competition of the Bavarian Radio.
His repertoire ranges from William Byrd to Lutoslawsky and includes the Bach Goldberg Variations and The Art of Fugue, all the Beethoven Piano Sonatas and the complete piano works of Schönberg.
His concert activity includes tours of Germany, Austria, England, Scotland, France, Italy, Sicily, Norway, Ghana, Serbia, Sweden and Australia.
Danica Stojanova
Danica Stojanova completed her primary music education at OMU Boro Johnny in Strumica in the class of Sofia Veta. She finished high school at the High school “Ilija Nikolovski Luj”, Skopje in the class of Professor Snezana Panovska and in the meantime collaborated with professors Dušan Trbojević and Arbo Valdma at the Music Academy in Belgrade, Serbia. She completed her piano studies with prof. Jokut Mihailović in Serbia and received her master’s degree at FMU, Skopje with prof. E. Trpkova. She has actively participated in international piano music academies in Belgium, Russia, Bulgaria, Morocco, Germany, the Netherlands and has worked with world-renowned pedagogues such as Jenny Zaharieva, Achilles del Vigne, Jacques Rouvier, Lyudmila Rocchina, Heribert Koch.
Danica Stojanova became a professor at the high school “Ilija Nikolovski Luj”, Skopje. She is a member of the juries of the prestigious piano and chamber music competitions in the region (Macedonia, Serbia, Bulgaria, Kosovo). He holds piano master classes in Macedonia, Malaysia, Kosovo, as well as professional lectures at international festivals such as Chopin Fest, Epta and others.
She performed as a soloist with the Macedonian Philharmonic Orchestra and the Vidin Philharmonic Orchestra from Bulgaria. As a piano accompanist she collaborated with the artists Blagoja Angelovski, Anastazija Nizamova, Ana Durlovski, Oleg Kontradenko, Robert Cekov and others. As a soloist she has performed semi-recitals and evening concerts in Macedonia, Bulgaria, Turkey, Malaysia, Germany, France, Kosovo, Serbia, Italy, USA.
For her work she has won the “Best Art Piano Collaborator” award at the 22nd International Music and People Competition in Sofia in 2004, an award for one year of successful work in the field of music pedagogy awarded by the Association of Music and Ballet pedagogues of Macedonia (2007), Award for excellent pedagogical achievements in 2009 in Bulgaria, Award for many years of successful work in the field of music pedagogy in Macedonia in 2011. Since 2016 she has been an honorary member of the Tomislav Zografski Foundation. He is the author of the book “Frederic Chopin – Poet of the Piano”. She has released two sound carriers with works by world and Macedonian composers.
Since 2021 she is the director of SU “Ilija Nikolovski Luj”, Skopje.
Goara Nona Lazić
An expert with more than 30 years of work experience in the field of music education. She graduated from an 11-year special music school for talents named Prof. Stalarsky in the city of Odessa, Ukraine. She studied in the class of Professor Nikolai I. Krizanovski, who is a representative of the well-known piano school of Vladimir Nielsen. She graduated from the National Academy of Music in Odessa in the class of E.D. Kovalenko and received the following qualifications: concert performer, pedagogue, soloist of the chamber ensemble, concertmaster. She started her pedagogical activity as a student in the music school at the state academy. In 1992, he moved to Serbia, where she worked at a music high school and began to develop her personal pedagogical method based on the best tradition of piano schools. In 2005, she moved to work in Slovenia and returned to Serbia, where she works today.
The collection of awards of Goara Lazić and her students is rich in numerous significant awards from national and international competitions in the country and abroad (Serbia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Czech Republic, France, Italy). She has developed many talented students who continued their education at the academy and still work across Serbia and perform concert activities. She has given master classes in Serbia and a seminar in Slovenia. She performed both in chamber ensembles and as a soloist with the school symphony orchestra. In addition to pedagogical work, she also participated as a jury at numerous competitions in the country and abroad. Goara is the ldea initiator of the competition in Šabac, which has a tradition of 25 years and which has grown into an international competition, where she is a permanent member in the organization committee, and in 2020 she was the artistic director of the competition.
Goara Lazić received the award for long-term results and commitment to musical talents from the Association of Music and Ballet Schools.